• En abril del 2012 el director del Patronato de la Junta Constructora, Xavier Miralles, pidió a Alberto Castaño y a Luis Caldevilla que realizasen un timelapse mezclado con vistas aéreas de la Sagrada Familia.  Y así lo hicieron y ya se puede ver el resultado en Vimeo.


    Para realizar el vídeo han utilizado un minihelicoptero no tripulado para ofrecernos vistas inéditas de este monumento.

  • Jon Rafman es un artista canadiense que se ha aprovechado de Google Street View para hacer fotografías a partir de sus paseos por todo el mundo.
    Street View es un sistema que en el que el ojo humano no determina cuando se dispara una fotografía,  simplemente las cámaras que están situadas encima del coche van tomado fotografiáis simultáneas cada pocos metros.  Realmente el trabajo de Jon Rafman es simplemente ver e ir seleccionando fotografías que al le gusten.
    Para mi Jon Rafman no es fotógrafo por realizar este trabajo ya que las fotografías están ahí y el solamente las elige, que no es poco ya que tiene que pasar horas y horas "paseando" por el mundo.  Para mi es como si alguien entrase a un archivo fotográfico gigante y seleccionase las que más le gustan, ¿a que nadie le llamaría fotografo?

    Podéis ver su trabajo en 9-eyes y en su web.
  • Para digitalizar negativos en casa tenemos muchas opciones, unas más fáciles, unas con más calidad, otras más rápidas...  Así que no está de más probar varios métodos.

    Hoy me he puesto a experimentar, una de las formas que primero piensa todo el mundo es poner los negativos en un escáner,  si tienes un scanner de negativos todo va bien, el proceso es lento pero obtenemos buenos resultados.  Pero la mayoría lo que tenemos en casa es un escáner plano para documentos, pero aun así probamos a ver que sale.
    Pero claro vemos que esto no vale, la razón, para ver un negativo la luz tiene que venir desde atrás no desde delante como sucede en estos escáners.

    Por esto me he puesto a pensar como podría hacer para ponerle luz por detrás y he hecho pruebas con una pantalla, si he probado a poner el iPad y luego el móvil detrás encima de los negativos con la pantalla blanca.


    Primero con el iPad, y la pantalla al máximo de brillo y un documento en blanco de Pages.  El resultado no me convence mucho, creo que hay demasiado luz detrás con lo que al positivar se queda demasiado negro.
    He bajado el brillo de la pantalla y he hecho otra prueba.

    Aquí el resultado es mejor en cuanto luz se refiere, pero si os fijáis las zonas de contraste se ven bastante mal, se crea mucha aberración cromática.  La última prueba la he realizado con el móvil en lugar del iPad, pero los resultados son iguales.

    Como conclusión, puede servir para hacer una hoja de contactos, por ejemplo paro como método de digitalización a mi no me convence.
    Este es el resultado.
  • Si, así es, otra aplicación para realizar fotografías con filtros en el iphone.  Esta vez viene de la mano de Ray-Ban que para rememorar las Ray-Ban Ambermatic que son como el modelo Aviator pero con el cristal anaranjado.

    Pero ¿qué hace la aplicación?  Pues muy simple tu tomas una fotografía con un filtro del color de las gasfas y luego se suben a su propia red social, hasta aquí igual que muchas otras.  Entonces, ¿qué tiene de especial esta aplicación?  Muy fácil, la forma de aplicar el filtro, ya que no es digital como en todas las demás, es real.  Tu haces una foto con la app desde el iPhone, automáticamente la fotografía llega a una tienda de Ray-Ban en Londres y aparece en un monitor, delante de este monitor hay una cámara de fotos que hará una instantánea y te la volverá a mandar, pero entre la cámara y el monitor hay unas gafas que hacen de filtro.

    Para entender esto hay un vídeo en Vimeo en el que se ve la cámara y el monitor que realizan la toma através de las gafas.




    Descargar la app: iTunes
  • 360Cities ha creado una panorámica de Londres de 320 Gigapixeles, superando las fotografías que os he enseñado de Sevilla y Barcelona.  Para realizar la fotografía han utilizado 4 cámaras Canon EOS 7D con el objetivo, también de Canon, 400mm f/2.8 IS II USM y el duplicador EF 2X III.

    Si esta imagen se imprime a resolución normal mediría 98x23 metros, casi tan grande como el Buckingham Palace.  

    En estas tres imagenes se veo como te puedes acercar a la escena, y todavía se puede más pero si os dais cuenta la tercera cambia la calidad y se ve más grisacea.


  • La luz es lo más importante en la fotografía, no solamente por que hace falta para hacer la foto, eso es obvio, pero la luz es el lenguaje de la imagen.

    En la fotografía podemos usar la luz natural de la escena, con natural no me refiero sólo a el sol, podemos entender como luz natural (igual alguno me quiere matar por esto) a la luz artificial de la escena que no podemos modificar, las farolas, la iluminación en un estadio...  Pero a esta luz natural podemos añadir nuestra propia luz con flashes, focos...

    Por el contrario en el cine la luz natural no se utiliza, es todo luz artificial (casi todo), por eso los directores de fotografía conocen muchísimo la luz.  Hoy os traigo un documental que se grabó en 1992 y del que después se editó un libro en 1998.  El documental está en youtube y dura 1 hora y por el pasan grandes directores que hablan de grandes obras del cine y sus estilos de iluminación.

  • Hace ya tiempo, en 2010, os enseñé unos vídeos de de como convertir una habitación en una cámara oscura.  Aunque en el vídeo se ve muy bien como lo hacen para construir una nosotros hoy he visto un vídeo de National Geographic en el que nos enseñan a hacer una. vídeo



    ¿Qué necesitamos?
    • Lo primero una habitación con unas bonitas vistas, con que tenga ventana vale pero es más espectacular si delante hay algún edificio singular.
    • Cinta americana ($15).
    • Plástico negro de 6mm de grosor ($45).
    • Un cutter ($5).
    • Un día soleado.
    Los precios son un poco altos, seguro que se puede hacer más barato.

    Para hacer una fotografía dentro de la habitación han usado:
    • Una cámara reflex.
    • Un objetivo 16mm.
    • ISO 4000.
    • Velocidad de obturación 30 sec.
    • Diafragma 2.8.
    También hay un artículo y una galería de imagenes.
  • Últimamente, por desgracia, se están produciendo muchos robos de cámaras y por eso en muchos foros de fotografía se publican los números de serie de los objetos robados para intentar localizarlos cuando el ladrón los intenta vender de segunda mano.  Alguno tiene la suerte de recuperarlo pero no es nada fácil.

    Para aumentar las posibilidades el año pasado se lanzó un sitio web en el que subes una fotografía o poner tu número de serie y busca por internet fotografías publicadas que coincidan con los datos.  De esta manera podremos saber si alguien tiene nuestra cámara y la está utilizando.

    Yo lo he probado, he puesto mi número de serie y he esperado los resultados y han sido un poco decepcionantes, la única pista de mi cámara es una fotografía publicada en agosto de 2011.  Supongo que los usuarios pro tendrán mejores resultados.  Pero en caso de pérdida o robo es un sitio más donde recurrir.




  • El sueco Paul Hansen ha ganado la 56º edición del World Press Photo, correspondiente a 2012, con una imagen de Gaza. El galardón es el más importante de su clase en el mundo, y al jurado le ha impresionado la forma en que Hansen ha sabido plasmar esa tragedia: “Ahí está todo, el dolor y el enfado; la desesperación y la pérdida. La fuerza de la foto radica en ese contraste con la inocencia de los pequeños. No se puede olvidar”, ha dicho Mayu Mohanna, miembro del jurado.

    El ganador trabaja para el diario sueco Dagens Nyheter y explica que los hombres llevaban a los menores por las calles de Gaza hasta la mezquita.  La familia murió en su casa debido a un misil que provenía del Ejército israelí.

    Un premio llega a un fotografo español, Bernat Armangué (Barcelona, 1978) gana en la categoría de Spot News Stories con una imagen también de Gaza.

    Toda la información en World Press Photo
  • Hoy se inaugura en la fundación Mapfre de Madrid la exposición de Manuel Álvarez Bravo (México D.F. 1902-2002) que realizó fotografías durante 8 décadas, lo que lo convierte en uno de los fundadores de la fotografía moderna.  Sin duda si vais a Madrid o vivís ahí esta exposición es obligatoria junto con la de Robert Adamas.




    Objetos como signos, palabras como imágenes, reflejos como cosas: a modo de poemas gráficos, las fotografías realizadas durante ocho décadas por Manuel Álvarez Bravo (México D.F., 1902-2002) lo convierten en uno de los fundadores de la fotografía moderna.
    Más allá de la asociación al folclore de un país exótico, a la retórica política del muralismo o la estética del surrealismo, la fascinante y compleja fotografía de Álvarez Bravo responde a las profundas transformaciones iniciadas en México por la Revolución de 1910: el abandono progresivo de la vida rural y de las costumbres tradicionales, el surgimiento de una cultura postrevolucionaria de influencia internacional y la adopción de una cultura moderna asociada a la vorágine de la urbe.
    Arraigada en la sensibilidad popular mexicana y al mismo tiempo orientada hacia una perspectiva moderna, la obra de Álvarez Bravo es un discurso poético propio, autónomo y coherente en sí mismo. Con influencias de la pintura, la gráfica, la literatura y la música, pero sobre todo del cine —el arte de su época—, el trabajo de Álvarez Bravo se puede entender como una búsqueda de la fotografía como arte: una interrogación en torno a las relaciones entre imagen y lenguaje, cuerpos y cosas.
    Desconcertante y poético a la vez, el imaginario de Álvarez Bravo es una contribución mexicana al lenguaje de la fotografía moderna. Su obra constata la construcción múltiple del arte moderno desde una pluralidad de posiciones, poéticas y trasfondos culturales, en lugar de como una práctica central.

    Fundación Mapfre

  • Hoy he conocido una app, a través de un mail, para usar tu smartphone como si fuese una cámara analógica.  Similar a Dotti, (ya os conte un poco de esta app) Thirty Six pone un carrete de 36 instantáneas en blanco y negro.

    Una vez carguemos este carrete podemos empezar a hacer fotos, cuando pulsemos el disparador la foto se guardará, pero no podremos ni verla ni borrarla.  Después de completar las 36 fotografías nos saldrá una hoja de contactos, y desde ahí podemos elegir las fotografías que queremos revelar.

    Desde la app podemos guardar las fotos y compartirlas directamente por email, o subirlas a Facebook y Twitter.

    Por el momento esta disponible para IOS, tanto para iPhone como para iPad, pero están trabajando en la versión de Android.

    Si la pruebo os contaré más cosas.

    Comprar la app: iTunes
    Web oficial:  thirtysixapp.com

  • Hace unos días os hablé de Steve McCurry y su relación con Kodachrome, pues hoy me he encontrado con un vídeo en youtube del making of del calendario de Pirelli de 2013.

    En la edición de este año se han trasladado hasta Brasil para realizar las fotografías de una manera diferente a las ediciones anteriores.  Mientras otros años el desnudo era básico en el calendario McCurry ha querido darle la vuelta y ha buscado modelos que participen con organizaciones benéficas.

    El vídeo se entiende bastante bien, está en inglés, pero si no entiendes siempre puedes disfrutar de ver trabajar a uno de los grandes.




  • El año pasado os mostré una nueva función de Lightroom 4 en los perfiles de lente, la posibilidad de eliminar la aberración cromática con un solo click.  Aunque ya hace tiempo que está actualizado y ha cambiado de posición el tick, yo no me había dado cuenta.  Aunque casi siempre activo el perfil de lente para mis fotos, no suelo tener muchos problemas de aberración cromática.


    Ahora además de las pestañas Perfil y Manual han añadido Color, con esto han movido la corrección de aberración cromática ha esta pestaña.  Además han añadido una función para corregir los halos que salgan en las fotografías.

    Vamos por pasos, si no leíste el post anterior de la aberración cromática te lo resumo. La aberración cromática se produce cuando la lente no puede desviar un haz de luz en una sola dirección y lo hace de forma dispersa.  Un cuadrado blanco se compone de rojo, verde y azul al 100% de intensidad todos.  Un objetivo con aberración cromática dispersa la luz de forma que no se proyectan los colores uno encima de otro si no algo movidos.  Todo esto lo vemos en objetos muy contrastados de luz como un objeto sobre un cielo my iluminado.

    En esta imagen se aprecia como el borde de la derecha tiene una fila morada.

    Este es el resultado corregido con Lightroom.

    Hasta aquí es igual en LR4 que en LR4.1, la novedad de esta versión es la corrección manual, ya sea mediante las barras de ajuste o con el cuentagotas.
  • Cuantas veces hemos visto fotografías muy impactantes y hemos pensado que el fotografo estaba ahí en el momento justo, que que suerte haber estado ahí.

    Ayer encontre un blog, Kurioso.es que habla un poco de todo y vi un artículo que muestra unas fotografías famosas y otras tomas de un momento antes.

    8 de agosto de 1969.  El grupo The Beatles se hace una de sus fotografías más famosas pero unos segundos antes Iain McMillan capturó este otro momento.



    Diciembre de 1999.  Centro Médico Universitario de Vanderbilt en Nashville, un feto de 21 semanas es operado através del utero de su madre por la enfermedad espina bífida.  En el quirófano Michael Clancy cubre para USA Today esta operación, se hizo muy famoso por la fotografía resultante, pero un poco antes.


    23 de febrero de 1945.  Al conquistar la cima de Suribachi, Japón, se izó una bandera para que fuera divisada desde las playas, pero la bandera era demasiado pequeña y se tardó dos horas en izar la que se ve hoy en la famosa fotografía.


    Podeis ver más en Kurioso.es


  • Si lo se, no son los modelos más nuevos de Canon como para compararlos ahora, pero se siguen vendiendo, y yo las comparé en su día cuando me compré la 550D.

    Cuando me compré la cámara acaba de salir la 600D y como era la novedad el precio era un poco elevado, lo que más marcaba la diferencia, la pantalla abatible.  Todo lo demás, para mi, era prácticamente igual, por eso me compré la 550D, era más barata.

    Una de las cosas que busqué al cambiar la cámara era el vídeo, siempre me ha gustado y era una forma de tener una buena cámara de vídeo barata.

    Bueno todo esto viene a que he encontrado un vídeo en Youtube, ya muy viejo, que compra la calidad de vídeo de las dos.  Yo no veo diferencia alguna y en los comentarios se opina lo mismo.