• Este año regresa LOGROÑOFOTOARTE para terminar el año rodeados de arte en la Casa De La Imagen.  Como el año pasado, habrá un mercado de fotografías y libros, además de conferencias y el mercadillo de material de segunda mano.


    Con el fin de promover la obra de jóvenes artistas, la Casa de la Imagen pone en marcha la segunda edición de una feria de fotógrafos y fotografías. LOGROÑOFOTOARTE propone tres días de mercado en los que habrá las siguientes actividades y secciones:
    1.- FOTÓGRAFOS Y FOTOGRAFÍAS. los autores dispondrán de un espacio para mostrar su obra. Las fotografías estarán a la venta a precios muy económicos con el fin de fomentar el coleccionísmo de arte fotográfico.
    Las copias se pondrán a la venta numeradas, firmadas por el artista y autentificadas por la Casa de la Imagen.
    2.- AUTORES CONSAGRADOS. Uno de los stands se destinará a la venta de obra de artistas consagrados.
    3.- FOTOGRAFÍAS HISTÓRICAS DE LA RIOJA. Copias procedentes de los negativos originales de autores como Víctor Lorza, Alberto Muro, Julián Loyola, Teo Martínez, Chacón, etc. Una colección de imágenes desde 1865 a 1960.
    Copias en papel art-museum, autentificadas por la Casa de la Imagen.
    4.- LIBROS. Venta de libros dedicados a autores o a temáticas relacionadas con el arte y el lenguaje de la imagen.
    5.- MERCADILLO. Venta de material fotográfico antiguo y de segunda mano. En los horarios de la feria.
    6.- CONFERENCIAS. Viernes 27 de diciembre a las 20:30 LOS BECHERIANOS (la escuela de Düsseldorf ) o cómo hacerse millonario con la fotografía.
    7.- PORFOLIOS. Visionado de porfolios de artistas por el director de la Casa de la Imagen (cita previa). Viernes y Sábado en los horarios de la feria.
    8.- INAUGURACIÓN EN LA SALA2. El fotógrafo Emilio Blaxqi expondrá una exposición titulada "912".
    La feria se desarrollará los días 27, 28 y 29 de diciembre en los siguientes horarios:
    -Viernes 27: de 18:00 a 21:00h.
    -Sábado 28: de 11:30 a 14:30 y de 18:00 a 21:00h.
    -Domingo 28: de 11:30 a 14:30.





  • Hoy he visto dos post que recomiendan viajar con cámaras analógicas en vez de digitales.  En el post de Que Sabes De recomiendan llevar una compacta por su peso, el no llevar baterías ni tarjetas de memoria (esto es lo de menos, tienes que llevar carretes), la discreción, el no estar mirando la pantalla todo el rato...

    En Altfoto dan otras nueve razones inspiradas en las anteriores, aunque veo "fallos" habla de reducción de peso, tiene razón con las cámaras que lleva ella, son Lomo por lo tanto plástico; si yo llevo mi telemétrica peso medio kilo.  Otro comentario es que cuando lleva la digital reduce el tamaño de los archivos por si no le caben todas las fotos en la tarjeta, perdiendo calidad.  Ahora dice que dispara en 35mm y en medio formato, por lo que la calidad es mejor; si, es mejor pero estas disparando con Lomography, la calidad de las imagenes no es su fuerte.  Una razón más es el control de disparos, al llevar un carrete limitado y que luego tiene costes de revelado pensamos cuando hacemos una foto y no tiramos miles; esto es cierto, se piensa más ya que no la ves al momento y no siempre la vas a repetir.  El "fallo" aquí vuelve desde Lomo, su filosofía es apuntar y disparar, sin pensar demasiado.

    La fotografía química está de moda, como ya os conté, y por esto hay artículos bien escritos, como el de Que Sabes De, nos hablan de viajar con una compacta analógica y nos dan razones para hacerlo,  pero en Altfoto nos dan razones para viajar con cámaras analógicas dando argumentos que no valen para todas, si yo llevo mi réflex analógica con un par de objetivos, pesa más que la digital, incluso mi compacta telemétrica es muy pesada.  En este caso han reducido la fotografía analógica a Lomography.

    Fotografía Que Sabes De
  • Ya se puede comprar en Lomography la nueva lente Petzval.  Bueno más que comprar se puede reservar, hasta mayo de 2014 no se empezarán a enviar.   Hay dos modelos diferentes, en latón y en negro, los dos disponibles para Canon y Nikon.

    Por alguna razón la versión en negro es 100€ más cara y se pone en 649€ frente a los 549€ de la versión en latón.  Me parecen unos objetivos muy caros para ser experimentales, pero al final la fotografía es algo muy personal y cada uno tiene sus prioridades para su equipo.


  • Hace ya un tiempo, casi 3 años, estuve en un taller de Pinhole en el que realizamos una cámara con una caja de cerillas para luego salir a disparar un carrete por las calles de Logroño.

    Por aquel entonces no tenía una buena forma de digitalizar los negativos como hago hoy así que sólo las tenía en papel.  Bien el otro día me acordé de ellas saqué los negativos y los digitalicé.

    Ya que en su día no pude mostrarlas lo hago hoy, las tenéis en la galería.


  • Hace unos días Ilford anunció el lanzamiento de nuevos papeles fotográficos, un nuevo Multigrado FB mejorado y un nuevo Cooltone para completar la gama de tonos.

    El comunicado informa de la mejora del ILFORD MULTIGRADE FB clásico, que estará disponible en brillo y mate y que ofrece imágenes más nítidas, densidad máxima mejorada y tiempos de exposición más cortos

    Alan Ross, que trabajó mano a mano con Ansel Adams como asistente, ha sido uno de los encargados de realizar pruebas con estos nuevos papeles MULTIGRADE FB clásico y COOLTONE, sus conclusiones han sido:

    Ambos papeles tienen una gama similar de contraste que el FB MGIV y exhiben una mayor claridad o nitidez de imagen. Ambos documentos tienen un tono más rico en selenio que MGIV FB - una verdadera bendición. La prueba de virado fue impresionante en 1:23 incluso una huella inmersa durante 1 minuto ha mostrado un notorio cambio en color de la imagen, pero mi favorita es en el rango de 4'. Un color que nunca pude conseguir con FB MGIV.  Creo que me va a gustar el clásico un montón! Gracias por dejarme probarlo!

    Yo no he probado a positivar más que en un curso y no recuerdo que tipo de papel era, sólo que era Ilford, así que no voy a poder probarlos.  Bueno si los Reyes son majos me podían traer una ampliadora.
  • La aplicación que os muestro hoy es un fotómetro.  Pocket Light Meter esta disponible para iOS y convierte nuestro iPhone en un estupendo fotómetro.  A través de la cámara seleccionamos el punto donde queremos medir la luz, definimos dos parámetros y el nos da el tercero (Velocidad de obturación, diafragma e ISO).  Además es compatible con el accesorio Luxi, que hace que la medición sea todavía más exacta.

    Nos permite configurar la velocidad de obturación,el diafragma y el ISO en pasos enteros o en tercios y tiene velocidades específicas de vídeo.

    La aplicación nos permite guardar la medición, con una fotografía y una nota para luego tenerlo como referencia que podemos guardar en Dropbox directamente.

    Si bien no es una aplicación exclusiva para fotografía analógica si que tiene más utilidad en esta.

  • Mañana viernes se inaugura en La Casa de la Imagen la exposición de Carmen Hierro, Casa de la infancia.

    Carmen Hierro es una artista de su tiempo y se expresa como tal; la pintura, la ilustración, la escultura, el vídeo y la fotografía, no son otra cosa que medios para trasladarnos su visión del mundo.

    En esta oscasión, escultura y fotografía se dan la mano para relatarrnos su Casa de la infancia.



  • El otro día en un post os puse anuncios antiguos y entre ellos había uno de Kodak de fotografías instantáneas.  Cuando lo vi me sorprendió porque nunca había oído hablar de cámaras instantáneas más allá de Polaroid y Fujifilm.


    Buscando por internet encontré porque nunca las había visto.  Kodak diseñó y fabricó varias cámaras de película instantánea cosa que a Polaroid no le gustó así que entraron en una guerra que empezó en 1976 y terminó con una sentencia tribunal en 1985.  Esta vez perdió Kodak.  Tras nueve años de disputas Kodak no podía fabricar ni vender tanto las cámaras como las películas.  El juicio finalizó el 9 de septiembre de 1985 y desde el 9 de enero de 1986 la sentencia se tenía que llevar a cabo.
    Desde ayer, la principal compañía productora de película fotográfica a nivel mundial deberá dejar de fabricar y vender películas y cámaras instantáneas, y acatar una sentencia de un juez de Boston que estableció que la compañía ha violado siete patentes de la compañía rival Polaroid.
    A pesar de que Kodak alegó que el cese de su producción supondría dejar el producto en situación de monopolio, la sentencia se hizo firme y quedaba determinar la indemnización que debería pagar a Polaroid. (no he encontrad información sobre la indemnización)

    kodak declaró que había vendido 16,5 millones de cámaras que quedarían inservibles ya que sólo pueden utilizar películas propias y para no perjudicar a sus clientes estudiaría cambiarlas por sus nuevas cámaras de disco.

    Fuente hemeroteca El País:
    En la imagen tres cámaras instantáneas, la Kodak EK 160, la Colorburst 300 y la EK 2.
  • El otro día me encontré en Film's Not Dead un fotómetro guía para imprimir, me llamó bastante la atención así que lo monté.  Ya os mostré el que más uso, el Exposuremat aunque hay muchos más por internet.

    Este no es que sea mejor o peor que otros, simplemente me ha llamado la atención por su diseño.  Lo podéis descargar en la web con sus instrucciones de montaje y de uso.

  • Un estudio de diseño gráfico y fotografía de Toronto A Nerds World, compró a principios de año una cámara estereoscópica y unas fotografías en placa de vidrio que antes pertenecían al ejercito francés.  Las fotografías resultaron estar hechas en las trincheras, calles y batallas de la Primera Guerra Mundial.

    Sin duda una colección de imágenes increíbles que han digitalizado y se pueden ver en su web, pero la gente que vive cerca del estudio se puede acercar a verlas por allí.




  • El otro día vi en Quesabesde un artículo sobre un cazador de cámaras en Japón, Bellamy Hunt.  Este hombre se dedica a conseguir cámaras por encargo, tu le pides una cámara, le das tu presupuesto y el la busca y la encuentra, siempre la encuentra, y te la manda con una pequeña comisión.
    En su web se pueden realizar los encargos, además tiene un blog donde comparte noticias y una sección de que llevas en la mochila.

    Podéis leer la entrevista en Quesabesde.
  • En las últimas semanas me he comprado dos cámaras antiguas, me gusta conseguir todo lo posible cuando las compro pero de estas dos no tengo nada, así que he buscado en internet los manuales e información sobre ellas.

    Navegando he encontrado, como ya os mostré, la publicidad que hizo Kodak para la Ektralite 10.  Los anuncios son muy diferentes a los que puede haber ahora, y eso los hace llamativos.  Por ejemplo también de Kodak es el anuncio del FlashCube para las Instamatic.  It's new. It's now. It's flash cubes.

    Kodak desarrolló el primer carrete en 1881 y tres años más tarde patentó la Kodak Brownie y así llego al mercado doméstico.  "Usted apriete el botón, nosotros hacemos el resto." así de simple era la fotografía por lo que todo el mundo la podía utilizar.  Si nos fijamos en los anuncios que realizó Kodak en los 30 primero años de 1900 lo que anuncian es la facilidad con la que podemos realizar fotografías y para ello las personas que utilizan las cámaras son mujeres y niños.

    Incluso si avanzamos más en el tiempo esto se mantiene y ya tenemos anuncios más modernos, este pertenece a la década de 1970 en la que Kodak promociona su cámara instantánea.



    Pero no os penséis que es solamente Kodak la empresa que realizaba este tipo de publicidad, por ejemplo Olympus en su manual del modelo 35RC (que también tengo) la persona que maneja la cámara es una mujer.
    Si os gusta la publicidad y la fotografía he encontrado un tablero en Pinterest con unos cuantos carteles antiguos.
  • Empezamos la semana con dos noticias relacionadas con fotografía química, una buena y una mala.

    La primera relaciona Lomography y Kodak ya que se han reunido para hablar y han llegado a un acuerdo de no dejar morir la fotografía analógica.  Esto, sin ir más lejos de ser un acuerdo sin ninguna obligación, deja ver el interés que tiene Kodak por publicitar que continúan trabajando en este sector pese a todo lo que han pasado y todo lo que se a hablado.
    La noticia mala viene de la mano de Fujifilm que ha anunciado que deja de fabrica una de sus películas instantáneas.  La Fuji FP 3000B es la que ha caído esta vez, una película que según dicen es muy versátil (nunca he utilizado película instantánea para poder valorar) es la única que tiene un ISO tan elevado y además produce el negativo.  Para intentar salvarla se ha organizado una recogida de firmas en Change.org para pedirle a Fujifilm que no cese la producción de este film que tiene mucho  mercado.

  • Hoy el diario Libèration de Francia ha publicado su periódico sin una sola imagen para reivindicar la importancia que tienen y que se valoren como es debido.  "Pese a las apariencias, el número especial que tiene entre las manos no es en absoluto un buen periódico sin imágenes. Es un Libération donde la foto ha sido quitada voluntariamente".

    El diario se declara en deuda "con la iconografía, con los fotorreporteros, pero también con los fotógrafos de moda, los retratistas, los conceptualistas". No solo por "hacer bonitas, impactantes o ilustrar" sus páginas, sino porque "la fotografía es una manera de mostrar el mundo".

    Explica que la iniciativa no supone un adiós, "no enterramos la fotografía". Más bien al contrario, es "una forma de rendir a la imagen el homenaje que merece". Dice el diario que no ignora la situación "calamitosa" que atraviesan los fotógrafos de prensa, en particular los reporteros de guerra, que se juegan la vida "para apenas poder ganársela".


  • KodakEktralite10Hace poco compré a través de eBay una nueva cámara (van dos en menos de un mes), y la compré un poco por impulso, no la estaba buscando pero con el precio que tenía y que los gastos de envío ya los tenía que pagar para otro producto, no me resistí y la compré.
    Es una cámara que tardaré en usar, utiliza película 110 que actualmente sólo fabrica Lomography y sus gastos de envío son fijos por lo que comprar un carrete es duplicar el precio y  no tengo nada más que pedir.
    Cuando compré la cámara en la descripción decía que funcionaba pero al llegarme a casa comprobé que el flash no funciona (ya está solucionado el tema con el vendedor), una pena, así que la podré usar sólo en exteriores y días soleados.  La cámara no me llama la atención técnicamente, si la compré realmente fue por el precio y por su estética, pero seguramente gastaré un rollo y después no la use más, pero me gusta coleccionar cámaras y si tuviese más dinero me faltaría casa para guardar cosas.
    Buscando las instrucciones por Internet (no he encontrado nada) pero me encontré atención la publicidad que se realizó y que protagonizaba el actor Michael London.  He encontrado un cartel y un spot de televisión en YouTube.
    Aunque no tengo las instrucciones si he encontrado las especificaciones de velocidad de obturación, diafragma y focal de la lente.  Dependiendo del carrete que cargues la cámara dispara a una velocidad u otra, pero no puede elegir, para ISO 400 dispara a 1/200 y para ISO 100 y 200 a 1/100.  El diafragma es fijo en f./8 y la focal de la lente es 25mm que corresponde con la distancia focal normal para un frame de 13x17 ya que su diagonal es 21mm.
  • Lomography se une a otras muchas empresas que ofrecen descuentos para el sector educativo, en este caso han seleccionado 5 cámaras en las que hacen un 35%.



    En Lomography queremos apoyar a todos los estudiantes y profesores del país, por eso estamos ofreciendo un descuento del 35% en las cámaras Diana+Diana F+Sprocket RocketSpinner y la LomoKino! ¡Queremos apoyarte a que sigas explorando tu lado más creativo y que dispares con una cámara analógica de Lomography.
    Para solicitarlo hay que ser estudiante o profesor, rellenar un formulario y esperar 24 horas para recibir el código de descuento.  Todas estas iniciativas me parecen genial, por lo general los estudiantes tienen un presupuesto reducido y a los profesores se les aplica el descuento para que "promocionen" sus artículos usándolos entre los alumnos.  En este caso al profesor además del 35% de descuento se le da un código de referencia y si consigue que 10 alumnos compren a través de él Lomo le premia con un regalo.

    +info en Lomography
  • Como ya os conté, hace poco compré una Kodak Instamatic 25 que usa película 126 que no se fabrica actualmente y cómo solucionarlo para poder usarla.

    Durante esta semana he hecho unas fotografías de prueba y ayer las revelé y las digitalicé para ver el resultado.  De un carrete de 20 fotografías han salido 15, algunas un poco montadas entre si y un par de fotogramas que se han saltado.  Cuando cargue el carrete no pude saber cuanto fotogramas de 35mm gasté y cuantos me quedaron en el chasis (es lo que tiene estar a oscuras), al revelarlo he podido ver que para 20 fotografías de 126 se necesitan 15 fotogramas de 135, así que con un carrete de 36 me tiene que dar para hacer un par de mis cartuchos de 126 (no se si todos serán iguales).

    Una cosa que hay que tener clara es que los carretes de 126 no están pensados para abrirlo y volverlos a cerrar, cuando se revelaban en laboratorio se rompían, esto provoca que no se selle cuando lo vuelves a cerrar, así que hay que tener cuidado y tapar bien las juntas con cinta negra.  Yo no tapé bien del todo y en mis fotografías hay fugas de luz.

    Cómo se ve en las fotos la nitidez no es su punto fuerte, la lente es de plástico (y la verdad no me fío de que esté muy limpia) pero además me da la sensación de que la parte izquierda está mal enfocada y puede ser por error de paralelaje entre el objetivo y la película.  La gran ventaja del 126 sobre el 135 es la facilidad de uso, simplemente abre la cámara mete el cartucho y cierra, no hay que enganchar la película en los dientes de la cámara, pero eso hace que si la cámara no tiene el hueco justo y el carrete tiene cierta holgura la película no queda en su sitio, aunque en mi caso también se puede deber a que al estar abierto el chasis, no se halla quedado bien cerrado.

    Otra de las peculiaridades de esta cámara es el diafragma fijo y que sólo tiene dos  velocidades de obturación.  El diafragma en las instrucciones que encontré, no especifica cual es, pero investigando por Internet he encontrado que su valor es f./11.  Las velocidades de obturación son: "sol" y "medio sol y  bombilla", en las instrucciones especifica que el sol significa 1/90 y que la bombilla de interiores y flash es 1/40.  Recomiendan usar una serie de películas que investigando un poco he visto que tenían un ASA muy bajo la mayoría por debajo de 100.  Yo para hacer la prueba cogí un 35mm que tenía en casa de ISO 400 y me han quedado muy oscuras, las que han quedado bien son las que están hechas a medio día, pero a media tarde cuando ya la luz ha bajado un poco las fotos han quedado muy oscuras.

    Un detalle más son las perforaciones de la película, en el 126 lleva un agujero en la parte superior de la película por cada fotograma, en el 35mm los dientes están tanto en la parte superior como en la inferior y a lo largo de toda la película.  Gracias a que tienen el mismo ancho podemos usar el 135 dentro del chasis del 126 pero el fotograma de éste es más alto, 28mm frente a 24mm, por lo que la fotografía coge los agujeros de la película.

    Por lo demás las fotografías parecen hechas en otra época, si hago un carrete paseando por el casco antiguo de la ciudad e intentando no sacar objetos modernos quedarían fotos muy curiosas que si no las miras mucho podrían parecer de mis abuelos.

    Os dejo en dropbox las instrucciones que encontré de la Instamatic 25.

    _MG_0606-Editar_MG_0615-Editar_MG_0617-Editar
    _MG_0627-Editar_MG_0628-Editar_MG_0629-Editar
  • Hace unas semanas, salí a pasear un domingo por la mañana, y en mi cuidad se “organiza” un pequeño mercadillo de antigüedades por donde me gusta pasarme a ver las cosas que hay.  La mayoría de las veces no veo cosas que me llamen la atención pero esta vez si, vi una Kodak Instamatic 25 pregunté por el precio y me la compré.  No me lo pensé aunque no está en buen estado ya que si no funcionaba era una cámara bonita.
    La Kodak Instamatic 25 se fabrico entre 1966 y 1972 en Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y España.  Mi modelo es Made in Spain.
    Limpié la cámara y listo funcionaba perfectamente, la cosa es que esta cámara no utiliza rollo de 35mm en su lugar utiliza cartuchos de 126 y ahí es donde empezó la odisea.
    Los cartuchos de 126 no se fabrican actualmente pero vi en internet que se podían recargar así que me lancé a eBay con la búsqueda 126 film.  Fue una decepción tras otra el ser sobrepujado en todas las subastas, tenía ganas de conseguir uno pero los precios son demasiado elevados, llegan a 15€ más gastos de envío.  Al final encontré un vendedor en Estados Unidos con muchísimos artículos (ya os hablaré de él) y encontré varios artículos interesantes así que realicé una compra.
    montaje
    Por fin tenía en casa mi cartucho de 126 así que me propuse abrirlo para recargarlo, pesaba que sería mucho más fácil, pero me llevó más de una hora con el secador para dilatar el plástico con el calor.  Finalmente lo conseguí, en su interior es como un rollo de 120, está el film protegido por papel en el que está marcado el número de fotograma.  A oscuras corte un carrete de 35mm del mismo tamaño que el negativo de 126 , lo enrollé con el cartoncillo, lo introduje en el chasis y lo sellé con cinta negra.  Y listo!!
    cajas
    Ahora está puesto en mi Instamatic y estoy realizando las primeras fotos para ver el resultado. Qué ganas!
    camara
  • Después de estar semanas con rumores sobre la nueva Nikon y su diseño, por fin se ha presentado.  Aunque ayer ya se filtraron algunas fotos hoy se ha hecho oficial y se confirma su diseño retro, vintage o como lo querías llamar.  Para mi es una forma de entrar a un mercado como el que han cogido algunas mirrorless, pero con una cámara profesional de 3.000€.  Si tendrá éxito o no, no lo sé, pero lo más importante será saber si se esta pagando por el diseño.  Las características están ahí, pero queda ver las pruebas que se hagan y las comparativas, pero dentro de la gama de precios ya ha perdido el vídeo, que si bien muchos no lo usan es una característica más.

    A mi su diseño me gusta, pero no sería decisivo a la hora de comprar, la contaría como una más para comprar sin darle más puntos por esto.
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    No es que haya encontrado fotografías coloreadas de la Farm, que hay muchas, si no que he visto en internet 70 fotografías en color de la gran depresión tomadas entre 1939 y 1943.  Para los que no sepáis de lo que hablo os cuento un poco, el crack del 29 empobreció muchísimo el medio rural de Estados Unidos y se produjo muchísima migración entre estados, para controlar la situación y saber que ocurría se creó la Farm Security Administration ( Administración de Seguridad Agraria) que entre 1935 y 1944 mandó fotografiar las zonas rurales para tener un documento pictórico de este acontecimiento.  Durante muchos años estos documentos fueron secreto de estado ya que mostraban una imagen muy negativa del país, después se revelaron entendiendo que era parte de las historia de la nación.
     
    A partid de ver estas 70 fotografías, que os comentaba al principio, y saber que están disponibles en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos me he metido en su web para buscar más.  Tienen un apartado sobre los negativos blanco y negro, según pone tienen un total de 175.000 negativos, parte impresos y parte no, en blanco y  negro y además una colección más reducida en color que cuenta con unas 1.600 fotografías.  Una cosa que me ha llamado mucho la atención es que la Biblioteca del congreso tiene cuenta en Flickr con muchas fotografías entre ellas la colección en color.
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    Posiblemente la imagen más famosa de la FSA es "Migrant Mother" de  Dorothea Lange tomada en 1936.  Pero podemos encontrar muchísimas fotografías muy buenas que van más allá del trabajo documental como esta, también de Dorothea Lange.
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    Navegando por la web de la LOC he encontrado este documento de digitalización de imágenes.
  • Captura de pantalla 2013-10-29 a la(s) 14.04.04El fotoperiodista norteamericano David Douglas Duncan (EEUU 1916) ha donado al Museo Picasso de Barcelona un conjunto de 163 fotografías relacionadas con su amigo Pablo Picasso. Una primera selección de este conjunto, un total de 64 imágenes, integran la exposición 'La donación de David Douglas Duncan', que podrá verse en el museo desde hoy hasta el 12 de enero de 2014, en las salas de exposiciones temporales.
     
    "Para mí, es un gran honor venir a Barcelona, donde Picasso fue joven, pero yo soy de Kansas City y, cuando tenía su edad, ni siquiera había visitado Sant Louis -la capital de Missouri-. Venía de un mundo pequeño y estar aquí, en la Barcelona de Picasso, me emociona. Soy fotógrafo de guerra, tengo casi 100 años y aún siento las cosas con el corazón", se ha disculpado el fotógrafo.
    Aunque son diversos los fotógrafos que retrataron a Picasso, la amistad y sintonía de Duncan con el artista malagueño dio como resultado la captación de pequeños espacios de la vida de Picasso con Jacqueline y el seguimiento de sus procesos artísticos, imprescindibles para entender su obra.
     
  • Una de las ventajas de utilizar película es el rango dinámico que tienen, aunque han avanzado mucho los sensores, pero como hoy en día la mayoría digitalizamos las fotografías esta ventaja se pierde si no se realiza correctamente.  Una de las cosas que hay que tener en cuenta es el contraste.  Hasta que en la CDI vi como digitalizaban las fotos sólo conocía el escáner, el que tengo es para documentos así que no me vale, y tenía que recurrir al CD que te dan en el laboratorio.
    El método que utilizo es la reproducción digital, ¿en qué consiste? Una explicación simple y sencilla, realizar una fotografía al negativo, de esta manera tendremos una imagen digital que podremos tratar. 
    negativo
    Para realizar todo este trabajo me dieron un consejo, las fotografías no tienen que tener contraste, tanto el negativo como la reproducción, de esta manera hay no se pierde información en los blanco y los negros, y hay que recordar que siempre podemos dar más contraste a una imagen pero que es difícil quitarlo.   Esto es importante no sólo para digitalizar también para positivar en papel.  Ahora tenemos un archivo digital en negativo y claro lo que queremos es positivarlo así que vamos a Photoshop.
    Imagen > Rotar Lienzo >  Voltear Lienzo Horizontal  --  Imagen > Ajustes > Invertir
    positivo
    Captura de pantalla 2013-10-24 a la(s) 15.52.49Estos dos pasos son los primeros a dar para poder ver la imagen, el primer paso es necesario porque hay que fotografiar el negativo al revés, con la emulsión hacia la cámara para no tomar la imagen a través del soporte plástico. El segundo paso que he puesto invertir (⌘+I ), invertir si es negativo en blanco y negro es muy fácil, cuando es color es más complicado.  A partir de aquí ya hay que revelar la imagen, curvas, niveles… y esas cosas cada uno como esté acostumbrado y se maneje mejor.  Lo importante de esto es que en muchas zonas hay que revelar por zonas, en la imagen de ejemplo he modificado los niveles para el cielo, el monte de detrás, el suelo de tierra, la modelo y el vestido a parte, si intentase manejar los niveles de todo la imagen a la vez perdería todos el vestido en los negros y el cielo en los blancos, y no conseguiría esos tonos ni en el monte ni en el suelo.  La verdad que esta imagen es un poco difícil por la iluminación que hay, pero si el negativo estuviese más contrastado no hubiera tenido forma de recuperar el cielo ni el vestido.  Por el contrario con está imagen puedo dejarla con poco contraste o con mucho en postproducción según me guste más.
    Este es el resultado final.
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  • La Casa de la Imagen en Logroño, inicia la temporada de exposiciones con el trabajo del periodista Jorge Valero, enraizado en el documentalismo y la investigación de carácter social.  Este proyecto apoyado por la fundación “Bill y Melinda Gates” se presenta en formato de exposición gráfica, basada en las fotografías de la alemana Louisa Marie Summer, con la participación del Gobierno de La Rioja y La Casa de la Imagen.
    El proyecto denominado Una Historia de dos Villas, ha sido realizado durante este año 2013 en Turkana (Kenia) y Chololo (Tanzania).
    La exposición se inaugura el sábado 26 de octubre a las 20:30 con la presencia del autor.
    Unknown
    Unknown-1Teacher room at Chololo Primary School
    +info: Casa de la Imagen
  • Tres fotografías nuevas en Flickr, tomadas con la Olympus 35RC y con Ilford FP4

    Vacas en Valgañón - f.11 Vacas en Valgañón - f.10 Vacas en Valgañón - f.09
  • unnamedEs algo que nunca me había planteado, ¿se pueden ver los archivos RAW en Android?  Pues parece ser que no y para solucionarlo está esta app, RawDroid.
     
    En el iPad si conecto la tarjeta de la cámara me reconoce los archivos RAW y las vídeos que hago con mi cámara sin utilizar ninguna aplicación externa.  En Android, como no tengo tablet, no había probado pero por lo que se comenta por internet no lee los archivos crudos.
     
    RawDroid está dando que hablar entre los fotógrafos, a mi me es muy útil llevar la tablet y ver las fotos en el momento, de lo bueno que es esto.  Esta app es gratuita y tiene una versión Pro, con cualquiera de las dos puedes ver los metadatos, ver el histograma, exportar como jpg... y además con la versión pro permite una edición mínima y te enseña la imagen del RAW no de la previsualización.
     
    Tiene soporte para "todas" las cámaras, a ver todas todas no creo pero por los formatos que ponen no veo que falte alguno.
     
  • Captura de pantalla 2013-10-22 a la(s) 19.24.05Los smartphones y sus cámaras más que decentes han ido comiendo terreno a las cámaras compactas, pero los fotografos avanzados siguen echando de menos algunas características como lo son un buen zoom, el tamaño del sensor, la duración de la batería... y si nos vamos a fotografos un poco más  exquisitos el poder disparar en RAW.

    Bien pues Nokia a querido suplir esta última carencia en dos de sus modelos, el Lumia 1020 y el 1520.  Esta característica llegará en forma de actualizacón en noviembre.  El mayor problema que le veo a esto es que por lo general las fotografías que sacamos con el móvil se quedan ahí, no las borramos y esto va a tener que cambiar ya que una cámara de 40MP (cómo la del Lumia 1020)tiene que hacer unas fotos de un tamaño considerable.  Para el formato RAW han elegido el DNG de Adobe, una solución "universal".

    Y ya que se ponían a actualizar van a implementar otra característica más a la cámara, la tecnología de Lytro que permite enfocar una fotografía después de realizada.

    Ahora sólo queda esperara a noviembre y ver que dicen los expertos que prueben a realizar fotografías con estos híbridos.
  • La profunda crisis por la que ha pasado Kodak, y de la que ha resurgido con un nuevo nombre Kodak Alaris, ha hecho que se tenga que reinventar.  La última faceta que han presentado es la impresión digtal desde cualquier dispotivo.  Para ello quieren facilitar la impresión desde el móvil por parte de terceros para ello han creado una API para incorporar los servicios de impresión de Kodak en otras aplicaciones, de este modo no tenemos que pasar por la aplicación específica de Kodak.

    Con la creación de Kodak Alaris comunicaron que se mantendrá la producción de película pero que el centro de la nueva empresa es la impresión digital de alta calidad, así que para que sigamos difrutando de nuestras películas favoritas de Kodak esperemos que estas nuevas estrategias lleven a Kodak a buen puerto.
  • Hoy os traigo una nueva app, esta vez para iPhone y iPad, que nos permite registrar los datos de toma de nuestras fotografías analógicas, PhotoExif.  Hay muchas aplicaciones que hacen esto pero esta me gusta porque va un paso más adelante.

    Lo primero guardamos nuestras cámaras y objetivos, luego cargamos nuestro carrete en la cámara que vayamos a usar y salimos a la calle a hacer fotos.  Para guardar una fotografía es muy fácil, tenemos unas ruedas como las de la cámara en la que marcar la velocidad de obturación y el diafragma y el botón de disparo.  Siempre podemos consultar las fotos pulsando en el contador.
    Cuando terminemos el carrete digitalizamos las fotos y las guardamos en tif o en jpg, después en la app "revelamos" el rollo.

    Ahora queda sincronizar la app con las fotografías del ordenador para que cambie los datos exif en el archivo.  Para ello nos descargamos la app para el ordenador desde se web.  En el ordenador lo que tenemos que hacer es selección la carpeta donde están las fotos, luego vamos a la app, seleccionamos el carrete comprobamos las fotografías y sincronizamos los datos.
    Una vez completada la sincronización los datos de las fotografías habrán cambiado y nos aparecerán los correctos, los de nuestra cámara analógica.

    La app para iPhone y iPad cuesta 1,79€, una cantidad que sin duda para mi, merece la pena pagar, por supuesto la app del ordenador es gratuita.

    Como curiosidad, la app es made in spain!!